コンサート紀行

謹賀新年、明けましておめでとうございます。
今年もアクティブな一年になりますように！

今、ウィーン国立歌劇場「こうもり」をライブストリーミングで観ています。ゲストにカウフマンが出てきますよ〜っ！
お楽しみに。

ウィーン国立歌劇場の新作オペラ、アルビン・フリース作「ペルシネット」は、OTTAVA TV、ライブストリーミングで29日の夕方7時30分から１月1日の夕方７時30分まで放映されます。この作品はグリム童話の「ラプンツェル」という名で有名になっている童話がもとになっています。今回はマチネ公演なので子供たちがたくさん観にきていました。

ペルシネット／ブリオニー・ドワイヤー Bryony Dwyer
王子／ルカーニョ・モヤケ Lukhanyo Moyake
アルゼ(魔女)／モニカ・ボヒネック Monica Bohinec
父親／オルハン・イルディズ Orhan Yildiz
母親／レジーヌ・ハングラー Regine Hangler
アブラサクス(カラス)／ソリン・コリバン Sorin Coliban
指揮／ギレルモ・ガルシア・カルヴォ Guillermo Garcia Calvo
演出／マティアス・フォン・シュテーグマン Matthias von Stegmann
舞台装置／マルク・ユングライトマイヤー Marc Jungreithmeier
衣装／コンスタンツァ・メザ＝ロペハンディア Constanza Meza-Lopehandia

ウィーン国立歌劇場では、新作オペラ「オーランド」を上演したばかりですが、今度は子供向けの作品でグリム童話からの新作オペラ「ペルシネット」です。子供向けですから舞台はカラフル、作曲家のアルビン・フリースは、1955年生まれのオーストリア人です。そういえば、「オーランド」のノイヴェルもオーストリア人でしたね！　
貧しい夫婦の子供ができたのに、なかなかお腹から出てこない。魔女は薬草をあげるから私に子供を渡しなさいと、館に幽閉された女の子は、王子様が現れ求婚されるが魔女に見つかり、ペルシネットは耳が聞こえなくされ、王子は目が見えなくされてしまう、でも結末はハッピーエンド。見張り役のカラス君とペルシネットの長い髪が面白い役目をする。舞台は映像を巧みに使って現代の子供に受けること間違いなし。

今日は、クリスマス・イヴ！

いつものように、ローストチキンとル・ガリュウMのケー キです。

         　　　　　　　 Merry  X’mas!

今年の演奏会は、国内は終わり、ウィーン国立歌劇場のオペラのみとなりました。「ラ・ボエーム」「ペルシネット」「こうもり」と続きます。OTTAVA TV 「ラ・ボエーム」は、23日から24日、25日とクリスマスにぴったり、この物語はクリスマスイヴのお話ですから。

ロドルフォ／ステファン・ポップ Stefan Pop
ミミ／イリーナ・ルング Irina Lungu
マルチェルロ／マルコ・カリア Marco Caria
ムゼッタ／マリアム・バッティステリ Mariam Battistelli
ショナール／サミュエル・ハッセルホルン Samuel Hasselhorn
コルリーネ／ライアン・スピード・グリーン Ryan Speedo Green
ブノワ＆アルチンドロ／マルクス・ペルツ Marcus Pelz
指揮／マルコ・アルミリアート Marco Armiliato
演出／フランコ・ゼッフィレルリ Franco Zeffirelli
衣装／マルセル・エスコフィエ Marcel Escoffier

舞台は1830年のパリ。詩人のロドルフォ（ステファン・ポップ）と画家のマルチェッロ（マルコ・カリア）に音楽家のコッリーネ（ライアン・スピード・グリーン）は、成功を夢見てパリの屋根裏部屋で暮らしている、クリスマス・イヴの夜、ロドルフォは、隣の寝屋に住むお針子ミミが火を分けて欲しいとやってきたことをきっかけに恋に落ちる。
ミミ役のイリーナ・ルングは、「椿姫」で歌うはずだった期待のソプラノでしたが残念！と思っていたら今回「ラ・ボエーム」に登場しました。ステファン・ポップは急遽ロドルフォに抜擢されたらしいテノール、30歳のスターの素晴らしい美声を聴くことができました。演技も暖かくて優しい眼差しが素敵で、カーテンコールでは感激で泣きじゃくっていました。演出は、誰もが一度は観たことがあるフランコ・ゼッフィレルリ、曲も大体皆さんが知っているので前回の世界初演に比べると安心して見ていられます。それでは皆さん
　　　　　　　　　　　〝Merry X’mas〟

ウィーン国立歌劇場150周年記念の新作オペラ、オルガ・ノイヴィルト作「オルランド」のライヴストリーミングが始まります。ウィーンでは8,11,14,20日に上演され、OTTAVA TVでは、21日から25日まで観ることができます。この公演で日本のコム・デ・ギャルソン（川久保玲）のデザインした衣装が初めから終わりまで華やかなファッションショウのように見られるのも楽しい。
主人公オルランドには「ナクソス島のアリアドネ」の作曲家役で出演したケイト・リンジーが美しい男から女に変わる難しい役をこなします。語り手として、アンナ・クレメンティーと守護天使役でカウンターテナーのエリック・ジュレナスは、最初から最後まで出ずっぱり。この3人が核となって物語が進んでゆきます。

オルランド／ケイト・リンジー Kate Lindsey
語り手／アンナ・クレメンティ Anna Clementi
守護天使／エリック・ジュレナス Eric Jurenas
女王/純潔/オルランドの子供の友人／コンスタンス・ハウマン Constance Hauman
サーシャ/貞節／アグネタ・アイヒェンホルツ Agneta Eichenholz
謙遜／マーガレット・プランマー Margaret Plummer
シェルマディン/グリーン／レイ・メルローズ Leigh Merlose
ドライデン／マーカス・ペルツ Marcus Pelz
アディソン／カルロス・オスナ Carlos Osuna
ポープ／クリスチャン・ミードル Christian Miedl
ハリー侯爵／ヴォルフガング・バンクル Wolfgang Bankl
オルランドの子供(ノン・バイナリー)／ジャスティン・ヴィヴィアン・ボンド Justin Vivian Bond
オルランドのガールフレンド/歌手／ケイティー・ラ・フォール Katie La Folle
ドラムセット・ソロ／ルーカス・ニグリ Lucas Niggli
エレキ・ギター／エドムンド・ケールドルファー Edmund Kohldorfer
指揮／マティアス・ピンチャー Matthias Pintscher
作曲／オルガ・ノイヴイトOlga Neuwirth
台本／キャサリン・フィルー、オルガ・ノイヴィルト Catherine Filloux, Olga Neuwirth
演出／ポーリー・グラハム Polly Graham
舞台装置／ロイ・スパーン Roy Spahn
映像／ウィル・デューク Will Duke
衣装／コム・デ・ギャルソン(川久保玲) Comme des Garcons
照明／ウルリッヒ・シュナイダー Ulrich Schneider

イギイスの女性小説家ヴァージニア・ウルフの「オルランドー」をオペラにしたもので、フェミニズムやジェンダーを取り上げた英語のオペラです。原作では36歳にして360歳の両性具有者、エリザベス１世お気に入りの美少年、やり手の大使、ロンドン社交界のレディー、文学賞を受賞した詩人などに変化するのが「オルランド」の前半のあらすじ。
30分の休憩を挟んで、オペラ「オルランド」では、後半さらに1914年の第一次世界大戦から、2019年12月5日の現在までを描いており、この作品が生まれたてのホヤホヤだということがわかります。
作曲家ノイヴィルトは、1968年にグラーツで生まれたオーストリアの作曲家で、8日の初演の翌日、オーストリア政府から科学・芸術名誉十字勲章一等を授与されている。
後半のノイヴィルトのパンク、ロックバンド、国民ファーストなどの饒舌さはヴァージニア・ウルフの調子に乗りすぎのおしゃべりとよく似ている。とっても面白いオペラですので皆様どうぞご覧ください。
それから、オルランドの子供役ノン・バイナリーのジャスティン・ヴィヴィアン・ボンドJustin Vivian Bondは、ニューヨークで大活躍している歌手で芸術家ですが、とっても素敵です、注目！

１２月14日（土）

日本フィル第353回横浜定期演奏会は、広上指揮でベートーヴェンの「第九」です。そして今日は「満員御礼」だそうです、横浜もクリスマス・イルミネーションが綺麗ですね。

Ｊ・Ｃ・バッハ/シンフォニア変ロ長調作品１８－２
　　　　　～休憩～
ベートーヴェン/交響曲第９番ニ短調作品１２５
　指揮／広上淳一
　ソプラノ／中村恵理
　アルト(カウンターテナー)／藤木大地
　テノール／吉田浩之
　バリトン／大西宇宙
　合唱／東京音楽大学
　コンサートマスター／田野倉雅秋
　ソロ・チェロ／菊地知也

今回のプレトークは音楽評論家の奥田佳道さん。
ヨハン・クリスチャン・バッハ（1735-1782)は、お父さんで大バッハのヨハン・セバスチャン・バッハ(1685-1750)より当時は有名で、「ロンドンのバッハ」として知られていたそうなんです。そしてモーツァルトにも影響を与えていたというシンフォニア変ロ長調は、快活で洗練された曲で、渡辺暁雄さんが第一回日本フィル定期演奏会に演奏したのも頷ける。
奥田氏〝今日は皆さんにクリスマス・プレゼントがあります〟と広上さんがサプライズで登場します。奥田さんはウィーン、広上さんはロンドンで行ったり来たりの昔話で仲が良さそう。国内の広上の演奏会でも奥田氏をよく見かけますね。
そして広上マエストロの「第九」ですが、出演者全てが最大級の力を出し切っているという印象を受けました、凄いですね！
最近大活躍しているテナーの藤木大地君とバリトンの大西宇宙君、ソプラノの中村恵理さんとベテランの吉田浩之さん、それに東京音大の合唱の皆さん、本当に素敵でした。

12月12日（木）

結成25周年を迎えたクァルテット・エクセルシオと世界的指揮者や音楽家たちから信頼の厚い国際派オーボエ奏者の吉井瑞穂、輝かしい音色と柔軟な音楽性が秀でたハーピストの景山莉乃がプラス（競演）します。場所は銀杏が黄金に色づいた紀尾井坂を登った紀尾井ホールです。この辺りもクリスマスイルミネーションが綺麗です。

カプレ/エドガー・アラン・ポーの「赤死病の仮面」によるハープと弦楽四重奏のための「幻想的な物語」
ベートーヴェン/弦楽四重奏曲第１０番変ホ長調作品７４「ハープ」
　　　　　～休憩～
モーツァルト/オーボエ五重奏曲ハ短調K４０６
ドビュッシー/神聖な舞曲と世俗的な舞曲
クヴィエシュ/オーボエ、ハープと弦楽四重奏のための六重奏曲「フルビーン変奏曲」(日本初演)
　クァルテット・エクセルシオ
　オーボエ／吉井瑞穂
　ハープ／影山梨乃

アンドレ・カブレ（1878-1925)は、フランスの作曲家・指揮者でドビュッシーの友人、「月の光」や「子供の領分」などドビュッシーのピアノ曲を編曲した。1919年に作曲したこの曲はポーの恐怖小説「赤死病の仮面」を基にして作った曲です。国王がお城に立てこもって「赤死病」の疫病が入り込まないように饗宴にふけっているが、１２時を過ぎると奇妙な仮面をつけた人物が現れて皆を「死」に追いやってしまうというおどろおどろしいポーの世界、中央に置かれた景山莉乃のハープが不気味な12時を知らせる低音を12回ならせると音は凍りつき緊張感に包まれる。

次はベートヴェンの「ハープ四重奏曲」は、ハープ繋がりでしょうか、カブレに続き素晴らしい緊張感溢れる演奏でした。

モーツァルトのオーボエ五重奏は、ファースト・ヴァイオリンの位置にマーラー室内管弦楽団で活躍している吉井瑞穂のオーボエが加わってオーボエの妙技に酔いしれます。

ドビュッシーの「神聖な舞曲と世俗的な舞曲」は、ハープがまたプラス（加わり）し、現在では使われなくなったクロマティックを使ったコンクール課題曲に用いられた曲。
旋律がゆったり流れる「神聖な舞曲」と軽妙で躍動的な「世俗的な舞曲」

オーボエとハープが加わり最後は、日本初演となるオトマール・クヴィエシュ（1950ー2018)の六重奏曲「フルビーン変奏曲」です。彼はチェコの作曲家でプラハ音楽院で作曲とオルガンを習い、ラヴェルの「クープランの墓」をオーボエとハープに編曲などした。1999年に作曲されたこの風変わりな曲は、2000年に亡くなった最初の妻ミルシュカ・ワグネロヴァの病気やそれに関する悩みなどがテーマになっているという。
四重奏とオーボエ、ハープという楽器の名手が揃った、なんという盛り沢山のちょっと変わった演奏会だったことでしょう。

12月3日（火）

第386回鵠沼サロンコンサートは、有名なパスキエ一家の一員としてフランコ・ベルギー派の伝統を伝える、フランス人の人間国宝的な名奏者、レジス・パスキエさんです。鵠沼にもグァルネリ・デル・ジェスの名器「クレモナ」を持ってきてくださって、ほんの１メーターの距離でノーブルな響きのヴァイオリンを聴くことができました。

ベートーヴェン/ヴァイオリン・ソナタ第６番イ長調作品３０－１
シューベルト/即興曲ハ短調D８９９－１
ショパン/マズルカ第１５番ハ長調作品２４－２、第１７番変ロ短調作品２４－４
　　　　　～休憩～
サン＝サーンス/序奏とロンド・カプリチオーソ作品２８
ラヴェル/ヴァイオリン・ソナタ　ト長調
　ヴァイオリン／レジス・パスキエ
　ピアノ／金子陽子

パスキエと金子陽子のリサイタルはこのレスプリ・フランセで2016年5月にも行われ２度目となります。金子陽子さんはフォルテ・ピアノリサイタルをこのサロンで開いたことがあります。
また、ここの平井満プロデューサーは第6回JASRAC音楽文化賞を受賞されました、こういったサロンで上質な音楽を提供していることに対してもらった賞なので来ている皆さんも喜んでいました、本当におめでとう御座います。

べートーヴェンのソナタは二人のアイコンタクトで始まり、名器グァルネリが部屋中に響き渡ります。まーなんと素敵な時間なんでしょう、まるでウィーンのサロンで聴いているような雰囲氣が漂っています。
次のシューベルトとショパンは金子のピアノソロになります。
パスキエが再び登場し、サン＝サーンスの序奏とロンド・カプリチオーソは、スペインの名ヴァイオリニスト、サラサーテのために書かれた曲でスパインの香りがする有名な曲です。

最後はラヴェルのヴァイオリン・ソナタ、4年かかってできた曲ですがなぜかとラヴェルに聞いてみると、無駄な音を省くのに４年かかったんだそうです。まさに、L’Esprit Francaisなラヴェルの演奏でした。そしてパスキエ氏のお話では、パスキエのお父様は、フォーレの前でバイオリンを弾いたこともあり、メシアンとも交流があったらしいのです。そしてアンコールはフォーレのロマンスです、フォーレのロマンスがデジブックのBGMになっている作品があります、聴きながらご覧ください。

フォーレのロマンスがBGMの
「春はあけぼの」

11月29日（金）

第593回読響定期演奏会は、チェコの俊英トマーシュ・ネトピルの指揮で、リゲティーとスークを演奏します。リゲティーのチェロ演奏は、ジャン＝ギアン＝ケラスです。

モーツァルト/歌劇「皇帝ティートの慈悲」序曲
リゲティ/無伴奏チェロ・ソナタ
リゲティ/チェロ協奏曲
　　　　　～休憩～
スーク/アスラエル交響曲
　指揮／トマーシュ・ネトピル Tomas Netopil
　チェロ／ジャン＝ギアン・ケラス
　コンサートマスター／白井圭(ゲスト)

初登場のネトピルもチェロのケラスも共にイケメンです。ネトピルはドイツの名門エッセン歌劇場の音楽総監督を務め、ウィーン国立歌劇場やドレスデン国立歌劇場に客演し、ベルリンフィルなどのオーケストラの指揮でも躍進するなどチェコの次世代を担う指揮者として注目されており、チェロのケラスは、1967年モントリオール生まれでリゲティーなど現代作品も数多く手掛け幅広いレパートリーで意欲的な活動を続ける世界的チェリストで今回もフレンドリーな日本語でアンコールを披露した。

モーツァルトの「皇帝ティートの慈悲」は、皇帝レオポルド２世のボヘミア王即位の戴冠式で上演するために書いたもので、チェコ繋がり。

ジョルジ・リゲティー(1923-2006)は、国境線が引き直されてルーマニアとなった街で、ハンガリー語を母国とするユダヤ人の家庭に生まれた。
無伴奏チェロソナタは、「ディアーロゴ」「カプリッチョ」からなる。重音ピッツィカート・グリッサンドで始まる民謡風の旋律がしみじみ歌われる。
チェロ協奏曲は、「無から始まるように」と記され、ppppppppの記号で指示された独創チェロから始まる。最後は「囁くようなカデンツァ」音高不安の急速なパッセージが静かに消えてゆき、「絶対的な沈黙」で結ばれる。

最後はヨゼフ・スーク(1874-1935)の「アスラエル交響曲」
スークは、ボヘミアのクルシェチョヴィツェに生まれ、恩師ドヴォルザークの娘と結婚をし、1904年5月ドヴォルザークが亡くなると娘である妻も7月には亡くなっている。深い悲しみと絶望に襲われるなか、5楽章の「アスラエル交響曲」を完成させた。アスラエルとは死を司る天使の名です。１、２、３楽章はドヴォルザークの思い出、後半の２楽章は亡き妻に捧げられた。

11月24日（日）

第10回京響名古屋公演は、神が与えた最高の楽器〝声〟によるハーモニーのスウェーデン放送合唱団と京響の広上淳一指揮でフォーレとモーツァルトの２大レクイエムの演奏です。

３階からの眺めは素晴らしい！
右手には、オルガンが、左にはハープが、管弦楽は小編成で後ろには合唱団の椅子が並べられている。
愛知県芸術劇場コンサートホールは改修工事を終えて最高級のホールになっています。

フォーレ/レクイエムニ短調作品４８(ネクトゥー＆ドゥラージュ校訂版)
　　　　　～休憩～
モーツァルト/レクイエムニ短調K.６２６(ジュスマイヤー版)
　指揮／広上淳一
　ソプラノ／ケイト・ロイヤル Kate Royal
　メゾ・ソプラノ／アリョーナ・アブラモヴァ Alyona Abramova
　テノール／オリヴァー・ジョンストン Oliver Johnston
　バリトン／ミラン・シリアノフ Milan Siljanov
　合唱／スウェーデン放送合唱団
　コンサートマスター／泉原隆志

スウェーデン放送合唱団は、1925年に創立、1952年合唱の神様と称される大指揮者のエリック・エリクソンが首席指揮者となり、以来飛躍的な発展を遂げ、世界のトップ・アンサンブルとしての地位を果たした。

ガブリエル・フォーレ(1845-1924)は、フランスの近代の作曲家で、彼の音楽の「しなやかさ」は、時代を先取りしたもの。79歳と長命で人生の最期まで音楽活動をした。フォーレのレクイエムにはモーツァルトのレクイエムにあるような「怒りの日」がない。

モーツァルト(1756-1791)のレクイエムは、「死」の直前に書かれたもので、はじめの「イントロイトゥス」のみモーツァルトが完成したもので、あとの「キリエ」「セクエンツィア」「オッフェルトリウム」は、合唱部分と低音部のみできていたが、弟子のジェスマイヤーが補完をして出来上がった。

このホールで最高級の指揮者とオーケストラとソリスト、それに神の声と言われる合唱団の天上の響きを聴くことができました。広上は演奏後何度も拍手を受けて、またこうした演奏会を持ちたいと言っていました。ブラボーですね！