コンサート紀行

関東は、夏の暑さが本格的になってきました。　皆様に涼しげな手を・・・。
親子って身体の端末が似るのですね。

娘とその父親です。

７月２８日（火）

川崎の、ミューザ川崎で毎年夏に行われる、音楽祭です。
ことしは、３公演だけピックアップして聴くことにしました。

読売日本交響楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　オール・ワーグナー・プログラム
ワーグナー／楽劇｢ニュルンベルクのマイスタージンガー｣第３幕への前奏曲
ワーグナー／歌劇｢タンホイザー｣序曲
ワーグナー／ジークフリート牧歌
ワーグナー／楽劇｢神々の黄昏｣ジークフリートの葬送行進曲
ワーグナー／楽劇｢ニュルンベルクのマイスタージンガー｣第１幕への前奏曲
指揮／下野竜也
久々に聴く、読響、下野君の演奏です。
このごろは、ハイドン、メンデルスゾーン、プロコフィエフなど比較的おとなし目の曲を聴いているので、ワグナーは、特に若々しい下野君の大音響は新鮮でした。
読響は、メンバーに恵まれているし、ミューザ川崎のホールもよいですものね。
｢ジークフリート牧歌｣は、妻コジマの誕生日（１２月２５日）のために書かれた小編成の管弦楽曲で、この曲だけは、１７人という小人数で、ほのぼのと聞かせてくれました。
アンコールは、｢ワルキューレの騎行｣、その前の｢ニュルンベルグのマイスタージンガー｣よりももっと楽員が増えて、大々音響でした。　あ～っスッキリした。

７月２４日（金）
うっとうしい梅雨がまだ続いています。
うなぎを｢にしむら｣で買ってきて、うな重です。
山椒の実は、まりさんから頂いたもの。
息子は、初めて山椒の実を食べた（粉山椒は知っているのですが）ので、
やっと、〝山椒は小粒でぴりりと辛い〟の意味が判ったようです。

全員、完食です。

７月１７日（金）

東京文化会館で、久し振りのオペラ生鑑賞です。
ビゼーの｢カルメン｣、佐渡裕芸術監督プロデュースオペラ２００９と題しています。

カルメン／ステラ・グリゴリアン
ドン・ホセ／ルカ・ロンバルド
エスカミーリョ／ジャン＝フランソワ・ラポワント
ミカエラ／木下美穂子
フラスキータ／菊地美奈
メルセデス／ソフィー・ポンジクリス
モラレス／与那城敬
スニガ／斉木健詞
レメンダード／小原啓桜
ダンカイロ／加賀清孝
指揮／佐渡裕
演出／ジャン＝ルイ・マルティノーティ
装置／ハンス・シャヴェルノホ
衣裳／シルヴィ・ド・セゴンザック
照明／ファブリス・ケブール
管弦楽／東京フィルハーモニー交響楽団
佐渡さんの｢カルメン｣ほとんど満席に近い。
兵庫県立芸術文化センター、愛知県立芸術劇場大ホール、とここ東京文化会館の三箇所で公演をするので、効率がよいような気がします。パンフレットも無料で、小振りなのが一つ、三箇所共通のもの。

｢カルメン｣役のステラ・グリゴリアンさん、カルメンそのままの感じ、グラマラスでセクシーで可愛い、もちろん声もいいんですよね。二組あるキャストの今日は外人組の日、木下美穂子さんが外人組に入っていたので、こちらに決めたのですが、日本人組の｢カルメン｣役の林美智子さんもきっとセクシーにやってくれると思います。

まるで、映画やミュージカルを見ているような楽～な感じです。
所々できりっとしますが、演出家のジャン＝ルイ・マルティノーティ さんが意図している〝リアリズム〟手法に拠って、アンダルシア地方の風物が写実的に取り入れられたり、一幕から四幕まで約一年間、｢カルメン｣の恋愛は半年とちょっとと言う設定が、一幕の４月のセビーリャのセマーナ・サンタ祭、ホセが牢獄から出てくる５月の闘牛の季節、エスカミーリョが闘牛に招待する２月か３月の一年弱と一致してい る。

ホワイエには、評論家や元歌手の人たちがたくさん。
木下美穂子さんのファンクラブ会員のお花、カメラに収めておきました。

帰り支度も手伝ってか、日本では珍しい全員スタンディング・オベーションでした。

佐渡裕｢カルメン｣　：　http://www.ints.co.jp/carmen/index.htm

７月１０日（金）

横浜日本フィルに続いて、広上さん指揮の東京日本フィルの定期演奏会。

プログラムの表紙：　広上さん飛んで行ってしまわないように引き止めてね。

ハイドン／交響曲第９２番ト長調｢オックスフォード｣
～休憩～
武満徹／樹の曲
～休憩～
ストラヴィンスキー／詩篇交響曲
指揮／広上淳一
合唱／東京音楽大学
コンサートマスター／扇谷泰朋
フォアシュピーラー／江口由香

７日のマエストロサロンで広上さんが言っていましたが、ハイドンの楽譜は料理でたとえると〝魚、切る、食べる〟 としか書いてないので、あとは指揮者の腕次第、これからは私の判断ですが、中味のない指揮者にはハイドンは振れない。
オーケストラにも、いつものように〝みたらし団子の最後の団子にタレがかかるような感じ〟でやってくださいなど要求が多いそうです。要求が多い割にはたとえが面白いから団員から慕われる。
それで｢オックスフォード｣ですが、〝切れ〟がよくて〝典雅〟なハイドンです。
２楽章は、〝野原でソフトクリームを食べているような感じ〟。

日フィル委嘱の武満徹の｢樹の曲｣は、ストラヴィンスキー繋がりでしょうか？
武満の｢弦楽のためのレクイエム｣は、ストラヴィンスキーが高い評価をしたので、日本の評論家が注目し始めた。それまでは全く評価されなくて、武満は映画館の中で隠れて泣いていたそうです。それで映画音楽を書くようになったとか。
｢樹の曲｣は、樹といっても白神のぶなの原生林の自然のサイクルといった宇宙的なイメージがあるように思える前衛的な曲です。

ストラヴィンスキーの｢詩篇交響曲｣、 ストラヴィンスキーはカメレオンのように作風が変わる人で、ゲームを作るように作品を作っていった。この｢詩篇交響曲｣は、ボストン交響楽団５０周年記念コンサートのために依頼されて作った。１９３０年初めから作曲し、１９３０年の１２月１９日に初演。
オーケストラは、ヴァイオリンとヴィオラを省いていて、木管が増員されているがクラリネットはなく、あとはピアノが二台、さらに厚味のあるひびきとして合唱を加えた。
詩篇とは、旧約聖書の中の１５０篇ほどある神を讃美する詩をさします。
合唱は、東京音大で広上さんが教えている授業の一環だそうです。
不協和音のような音を学生さん良く声を出していました。あと｢カルミナブラーナ｣に似ているのは、オルフの方が時代的に真似をしているので、ストラヴィンスキーがオリジナルです。
中味の濃い素晴らしい演奏会でした。

７月８日（水）

今日は、マミ・フラワーデザインスクール　の一日体験入学です。

大森駅　天祖神社の階段を登ってすぐにマミ・フラワーデザインスクールがあるのは知っていましたが、今回は友達に〝一緒に行かない？〟と誘われて行って来ました。

ラウンドスタイルと言って、丸い形のアレンジで、テーブルの上に飾るのに適したスタイルです。

筒の器なので、剣山でなく、｢花くばり｣・・・枝分かれしてしなやかな枝をくるくる巻きにして器の中に入れ、其の間に花を生けてゆくやり方で、｢花くばり｣が、外から見えても構わないマミフラワー独特の方法。

ウンリュウ柳を｢花くばり｣にして、トルコキキョウ、アルケミラモリス、アゲラタム、スプレーカーネーションを生けてゆきます。

黄色いパセリみたいなのがアルケミラモリスで、ブルーの小さな花が集まったのがアゲラタムです。

真ん中に｢高さの花｣を一本、横に５～６本｢横の花｣を放射状に同じ長さで生ける。

後は、その間に凹凸を出しながら、円形になるように生けてゆくとこんな感じになります。

終わったら、冷たいお茶とお菓子が用意されました。

爽やかなひと時・・・。

☆　マミフラワーデザインスクール　：　http://www.mamifds.co.jp/

(さらに…)

７月４日（土）

広上マエストロなので聴きに行きました。
今年は、メンデルスゾーンの生誕２００年、オールメンデルスゾーンです。

《メンデルスゾーン生誕２００年アニヴァーサリー・プログラム》
メンデルスゾーン/劇音楽｢真夏の夜の夢｣～序曲、間奏曲、結婚行進曲
メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲
～休憩～
メンデルスゾーン／交響曲第５番｢宗教改革｣
指揮／広上淳一
ヴァイオリン／チャールズ・ウェザビー
コンサートマスター／木野雅之
ソロ・チェロ／菊地知也

上の写真は、広上さんが指揮していたアメリカのコロンバス響のコンサートマスター　チャールズ・ウェザビーさんです。今回メンデルスゾーンのバイオリン協奏曲をソロ演奏してくれました。

独奏者としてというよりも、オーケストラの一員としてオケに寄り添うように演奏しているように感じました。
ウェザビーさんアンコールは、ハーマン・ハプフェルトの as time goes by（時の過ぎ行くままに）、聴けば誰でも知っている映画｢カサブランカ｣でフランク・シナトラが歌った曲をウェザビー自身でなく、友人が編曲したらしい。とってもムードのある曲です。

最後の｢宗教改革｣では、ウェザビーさん、オーケストラの一員として第２ヴァイオリンの群れの中にいました。
広上さんは、コロンバス響のメンバーと日本に演奏旅行をしたかったのですが、いろんな事情で出来なくなった。やはり広上さんの下で、演奏がしたいという思いからでしょうか。

アンコールは、リャードフの｢八つのロシア民謡｣から complaint　と題された曲、〝今日は菊地君がいるから〟とチェロのソロから入りました。菊地さんのチェロ素敵でした。広上さんと菊地さんは兄弟みたいですものね。

今回｢真夏の世の夢｣も、｢宗教改革｣も、ヴァイオリンコンチェルトも大人しくて地味ながらスッキリした演奏で梅雨時にぴったりですね！

演奏が終わった後は、ホワイエで恒例の今シ－ズンファイナルパーティーがあり、

新人のトロンボーン藤原君と、チューバの柳沢君が、浴衣姿で演奏。
可愛いんですよね。２４歳って言ってました。

最後に一番上の写真のウェザビーさんのお話を広上さんが通訳し、広上さんのお話もありました。
この数年７月の横浜定期は広上さんで、ファイナルパーティは、広上さんが共演者と共に出ています。
来年はコンクールで優勝したピアノの辻井君が共演者らしい。｢真夏の世の夢｣の出だしのように日フィルと広上さん何かが起きそうな気がして、とっても楽しみ！

６月１９日（金）

今日は、サントリーホールで日本フィル第６１１回定期演奏会です。

　　　 　　　　　　　　　　
　　アレクサンドル・ラザレフ　　　　　　　　ニコラ・ベネデッティ

　　　　　　　　　　　　　チャイコフスキー／組曲第４番｢モーツァルティアーナ｣
モーツァルト／ヴァイオリン協奏曲第３番ト長調
～休憩～
プロコフィエフ／交響曲第２番二短調
指揮／アレキサンドル・ラザレフ
ヴァイオリン／ニコラ・べネデッティ
コンサートマスター／木野雅之
フォアシュピーラー／江口由香

プロコフィエフ交響曲全曲演奏プログラムの２回目です。プロコフィエフは、モーツァルトに似ているということで、モーツアルトを組み合わせるのがラザレフさんの方針。

チャイコフスキーもモーツアルトが大好きで、最初の曲は、モーツアルトのピアノ曲をオーケストラにアレンジしている。殆ど演奏されたことが無い曲ですが、前日の｢モーツァルティアーナ｣の紹介で書いてあったように中味が濃くて面白い。

次のモーツァルトのピアノコンチェルトは、ソロがニコラ・ベネデッティさん、写真にあるように、梅宮アンナに似た美人でグラマラスそして２５才という若さです。７５％イタリア系スコットランド人だそうです。ストラディヴァリウス｢アール・スペンサー｣を弾きこなしていて、モーツアルトも十分によかった。カデンツァは多分彼女自身の作曲らしい。アンコールに弾いたイザイの無伴奏ソナタ第５番｢田園風舞曲｣ではじけました。

最後は、プロコフィエフの２番｢鉄と鋼のシンフォニー｣と副題がついているように世の中が尖って〝ごちゃごちゃ〟でパワフルなのをそのまま曲にした。ストラヴィンスキーが１９１０年に｢火の鳥｣で、一夜にして超有名人になったようにプロコフィエフも有名になりたかった。１９２４年のこの曲では、有名にはなれなかったのですが、結構専門家筋には、好評だったようです。

ラザレフさんは、ダイナミックながらも、〝ごちゃごちゃ〟にならずに演奏してくれました。

アンコールは｢三つのオレンジの恋｣から行進曲でした。

溌剌として純粋で自信のあふれたプロコフィエフはこれから本領発揮ですね！

６月１８日（木）

今年の｢梅ジュース｣第一弾です。
洗ってへたを取った南高梅２キロを２４時間冷凍庫で凍らせ
梅２キロに対して　氷砂糖１キロ、砂糖５００グラムを交互に入れ、
酢を４００ｃｃ入れて、ビンをぐるりと回して混ぜます。
時々、蓋をしたまま、取っ手でビンをぐるりと回して下さい。

３～４週間で、出来上がります。三ツ矢サイダーで、３～４倍に薄めて召し上がれ！
今年は、２キロづつ一週間おきに３回、６キロ作ろうかな。

｢梅ジュース｣の味見をしながら、昨日のマエストロサロンの復習です。

明日、６月１９日（金）日本フィル東京定期の指揮者、　アレクサンドル･ラザレフさんの｢マエストロサロン｣で、司会はいつものように、日本フィル・ヴィオラ奏者の新井豊治さんです。
上の写真は、チャイコフスキーの組曲第４番｢モーツァルティアーナ｣の紹介です。
殆ど演奏されたことがないのですが、とっても美しい旋律でチャイコフスキーが脂の乗り切った時に作った曲だそうで、 モーツアルトのピアノ曲をオーケストラにアレンジしたもの。
チャイコフスキーはモーツァルトを尊敬していて、モーツァルトの作品が全部の１０％位しか演奏されていないため、演奏されていない曲の主題を使って曲を作ることができるかと考えて作った。
モーツァルトの曲を借りていながら、ちゃんとチャイコフスキー風になっているのが聴きどころだそうです。

明日の演奏会には、他にモーツァルトのヴァイオリン協奏曲とプロコフィエフの交響曲２番が演奏されます。

｢マエストロサロン｣後、いつものようにビオラ奏者の新井さんと｢パパミラノ｣でイタリアンを！

(さらに…)

６月１２日（金）

晴海のトリトンで、カルミナ四重奏団を聴いてきました。実は、６月６日にもカルミナ四重奏団で、ハイドン｢皇帝｣、ドヴォルザーク｢アメリカ｣、シューベルト｢死と乙女｣を聴き、今日はフェスタ３日目のプログラムで前半は、ヴィオラの川本嘉子さんとメンデルスゾーンの弦楽五重奏曲を、後半は、田部京子さんとブラームスのピアノ五重奏曲です。

メンデルスゾーン／弦楽五重奏曲第２番変ロ長調作品８７
～休憩～
ブラームス／ピアノ五重奏曲へ短調作品３４
カルミナ四重奏団
第２ヴィオラ／川本嘉子
ピアノ／田部京子

ジェイミーのコンサートで小川典子さんと田部京子さんの連弾を聴いてから、小川典子さんとは、日フィルの名曲コンサートでラヴェルのピアノコンチェルトを聴き、こんど田部京子さんとブラームスのピアノ五重奏曲を聴くので、一週間ばかりの間に小川典子さんと田部京子さんと二度お会いすることになりました。

ユダヤ人で、非常に恵まれた環境で育ったメンデルスゾーンは、若くして何でも出来る天才だった。
カルミナ四重奏団も初期にメンデルスゾーンをずいぶん演奏したと言うだけあって、とても慣れて、楽しんで演奏している感じがしました。

ブラームスの方は、金属的な音の小川典子さんと違って、柔らかい音の田部京子さんぴったりで、ブラームスのロマンティシズムと重厚感とハンガリー舞曲を思わせるような展開がとってもよかった！
終わってから、カルミナと田部京子さんのサイン会があって、行列が出来ていました。

トリトン内の｢翠江堂｣に今日は｢いちご大福｣があったので、買って来ました。アジサイの金平糖も。

６月７日（日）

今日は、日フィル名曲コンサートです。
指揮がアレクサンドロ・ラザレフ、　ラヴェルのピアノコンチェルトは小川典子さん。
午前中に浜町総合体育館で太極拳の練習があり、９：３０～１２：３０
陳式太極拳と棒術をミッチリ練習して、
それからサントリーホールに車をとばして午後２：００～演奏会です。
太極拳をやってから演奏会へ行くのは辛いのかなっと思ったのですが、
慣れてきたのか身体も頭もスッキリ。

ラヴェル／海上の小舟
ラヴェル／道化師の朝の歌
ラヴェル／ピアノ協奏曲
～休憩～
ムソルグスキー(ラヴェル編曲)/組曲｢展覧会の絵｣
指揮／アレクサンドル・ラザレフ
ピアノ／小川典子
コンサートマスター／扇谷泰朋
ゲスト・チェロ･ソロ／北本秀樹

ラヴェルのピアノ曲集｢鏡｣から〝海上の小舟〟と〝道化師の朝の歌〟ラヴェル自身が、オーケストレーションしたものでとっても色彩豊かです。
次のピアノ協奏曲は小川典子さんのピアノ演奏。
えっ、これガーシュインの〝ラプソディーインブルー〟の沼尻さん流に言えばパクリじゃない？
と思っているうちに、２楽章は、ゆっくりピアノソロから入って繊細でしかも軽い、
３楽章は、始めのジャズ風に戻って華やかで活気に満ちた軽快なテンポで終わります。
ラベルのピアノ協奏曲は、小川典子さんに本当ぴったりですね。

そしてムソルグスキーの｢展覧会の絵｣は、ラザレフさんの指揮で平坦にならず、強弱がはっきりした演奏で飽きさせない。

アンコールはラヴェルの｢死せる王女のためのパヴァーヌ｣でした。

ジェイミーのコンサートから直ぐに小川典子さんのラヴェルのピアノ協奏曲 、
田部京子さんにも６月１２日（金）カルミナ四重奏団とブラームスピアノ五重奏曲でお会いします。