ウィーン国立歌劇場「オテロ」

ウィーン国立歌劇場ヴェルディ「オテロ」は、2月8日から2月10日までOTTAVA TV ライブストリーミングで放映されました。シェイクスピアの戯曲「オテロ」を基にしたオペラです。

オテロ/ステファン・グールド Stephan Gould
イヤーゴ/カルロス・アルヴァレス Carlos Alvarez
デスデーモナ/クラシミラ・ストヤノヴァ Krassimira Stoyanova
カッシオ/シャホウ・ジンシュ Jinxu Xiahou
ロデリーゴ/レオナルド・ナヴァーロ Leonardo Navarro
ロドヴィーコ/ライアン・スピード・グリーン Ryan Speedo Green
モンターノ/クレメンス・ウンターライナー Clemens Unterreiner
エミーリア/ボンジヴェ・ナカニ Bongiwe Nakani
使者/アレジャンドロ・ピツァーロ=エンリケ Alejandro Pizarro-Enriquez
ビアンカ/カタリーナ・ビラハート Katharina Billerhart
指揮/ジョナサン・ダーリントン Jonathan Darlington
演出/エイドリアン・ノーブル Adrian Noble
舞台美術及び衣裳/ディック・バード Dick Bird
舞台効果/ベイジル・トゥイスト Basil Twist
照明/ジャン・カルマン Jean Kalman
殺陣/マルコム・ランソン Malcolm Ranson
演出助手/ジョアンヌ・ピアース Joanne Pearce

ヴェルディの最晩年のオペラ「オテロ」は、〝嫉妬〟によって物語が動いてゆきます。イヤーゴは、オテロが自分ではなくカッシオを副官に任命したことに不満を持ちオテロを憎んでいます。イヤーゴのアリア「俺こそ悪魔だ!」オテロとイヤーゴの「復讐の二重唱」、イヤーゴの策略によって妻のデスデモーナのハンカチが〝嫉妬〟の炎をさらに加速させ、デスデモーナの悲しい「柳の歌」「アヴェ・マリア」が歌われます。そしてデスデモーナは首を絞められオテロに殺され、オテロは短剣で自らを刺し息絶えます。
オテロはアメリカのテノール(ステファン・グールド)、イヤーゴ役のスペインのバリトン(カルロス・アルヴァレス)は、この公演で宮廷歌手の称号が与えられました。デスデモーナはブルガリアのソプラノ(クラシミラ・ストヤノヴァ)で3人とも堂々とした声を披露しました。

 

日本フィル第45回九州公演・鹿児島

2月8日(土)

宮崎から鹿児島へJR日豊本線に乗ってやってきました。
2時間くらいの距離なのに全く宮崎と鹿児島では違います。
後からわかったことですが、鹿児島には新幹線が来ているんですね、それで賑やかなんだ〜と。
演奏会は午後2:00〜なので鹿児島駅からバスで10分ほどの宝山ホールの周りを歩いてみると、西郷が激戦の末、最後の5日間を過ごしたという城山の麓に宝山ホールがあるので、西郷隆盛の像や小松帯刀の像がそこここに立っています。

ラザレフ率いる、九州2日目の日本フィル演奏会・鹿児島は、ソリストに堀米ゆず子さんを迎えています。

曲目は、
ベートーヴェン/ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品61
                 ~休憩~
ブラームス/交響曲第1番ハ短調作品68
    指揮/アレクサンドル・ラザレフ
       ヴァイオリン/堀米ゆず子
       コンサートマスター/扇谷泰朋

ベートーヴェン(1770-1827)のヴァイオリン協奏曲のソロは、大御所の堀米ゆず子さんで、ラザレフと息のあった素晴らしいベートーヴェンを聴くことができました。
そして用意してなかったらしいのですが、アンコールはなんとパガニーニのカプリスから第5番の超絶技巧をさりげなく弾いちゃった、すごいですね。

後半のブラームス(1833-1897)の1番は、これもラザレフが得意とするもので、今度も指揮台を飛び降りて、底弦を煽ります。
4楽章のホルンのソロが奏でる雄大な調べは14歳年上のクララ・シューマンへの愛の贈り物だったらしいのですが、なんと壮大な贈り物でしょう。壮大なままフィナーレは大盛り上がりでした。
アンコールはバッバのアリア管弦楽組曲第3番。

         ⭐︎ ⭐︎ ⭐︎

演奏会後、ホテルはJR九州ホテル鹿児島なので駅近くの「寿庵」に行き「薩摩味めぐり御前」「黒豚ヒレカツ」など鹿児島の味をいただきました。

黒豚のヒレカツやキビナゴさつま揚げなど、最後には鶏飯(ごはんの上に鶏とかの具を載せて出し汁をかけて食べる)が出てきて大満足でした。

明日は、鹿児島定期観光バスに乗って桜島など市内を観光する予定です。

日本フィル第45回九州公演・宮崎

2月7日(金)

日本フィル九州公演、最初の宮崎公演と鹿児島公演に行くことになりました。
指揮はアレクサンドル・ラザレフ、ソリストにピアノの河村尚子さんです。
宮崎は夜7:00からの公演なので、お昼頃の飛行機に乗って・・・。
飛行機から富士山がよ〜く見えます。

南国宮崎では、駅で焼き鳥のフルコースをいただきました。
こちらでは南蛮鶏や、モモの炭火焼が有名ですね!
とにかく本場の鶏の焼き立てですから、柔らかくって美味しい

夜は、宮崎市民文化ホールでの演奏会となります。
ウエルカムコンサートも開かれていて、今夜はボッケリーニとプロコフィエフのヴァイオリン二重奏となっています。

本公演の曲目は、

ブラームス/ピアノ協奏曲第2番変ロ長調作品83
     ~休憩~
プロコフィエフ/バレエ音楽「ロメオとジュリエット」(ラザレフ版)
 指揮/アレクサンドル・ラザレフ
 ピアノ/河村尚子
 コンサートマスター/扇谷泰朋

ブラームス(1833-1897)のピアノ協奏曲2番、1881年48歳のブラームスは「情愛に満ちた小さなスケルツォのついた、全く小さなピアノ協奏曲を作曲しました」と友人に手紙を描いています。最初のホルンとの二重奏や3楽章のチェロの山田くんが堂々と歌い、河村尚子の力強く壮大なピアノの調べにうっとりしてしまいます。
ピアノのアンコールはブラームスの作品119−3間奏曲
プロコフィエフの(1891-1953)「ロメオとジュリエット」は、シェイクスピアの戯曲から刺激を受けて、1935年夏に全4幕9場52曲からなるバレー音楽をまずは、ピアノ版として書き上げる。ラザレフはプロコフィエフが作成した3種の組曲のうち第2組曲をベースに独自のラザレフ版とした10曲を選んでいる。
初めの威嚇するような不協和音は、大太鼓が特に際立って大きく聞こえ「騎士たちの踊り」から「ジュリエットの踊り」などとても面白い。ラザレフは指揮台から飛び降りて指揮をするほど。
アンコールは古典交響曲の3楽章からガボット、楽しい曲です。
宮崎の関係者から南国の花束をもらったラザレフと河村尚子はこの後サイン会があったようです。

ウィーン国立歌劇場「ルサルカ」

ウィーン国立歌劇場ドヴォルザークのオペラ「ルサルカ」がライブストリーミングで2月5日から7日まで放映されました。水の精のルサルカが人間の王子に恋してしまう物語で有名なアリア「月に寄せる歌」は皆さんもよく聴いて知っていることと思います。そしてドヴォルザークなのでチェコ語のオペラです。

ルサルカ/オルガ・ベスメルトナ Olga Bezsmertna
外国の王女/エレーナ・ツィトコーワ Elena Zhidkova
王子/ピョートル・べチャラ Piotr Beczala
水の精ヴォドニク/パク・ヨンミン Jongmin Park
イェジババ(魔女)/モニカ・ボヒネック Monika Bohinec
森番/ガブリエル・ベルムデツ Gabriel Bermudez
皿洗い(料理人の少年)/レーチェル・フレンケル Rachel Frenkel
第一の森の精/ディアナ・ヌルムカメトヴァ Diana Nurmukhametova
第二の森の精/シルヴィア・ヴェレシュ Szilvia Voros
第三の森の精/マーガレット・プランマー Margaret Plummer
狩人の声/ラファエル・フィンガーロス Rafael Fingerlos
指揮/トマーシュ・ハヌス Tomas Hanus
演出/スヴェン=エリック・べヒトルフ Sven-Eric Bechtolf
舞台/ロルフ・グリッテンベルク Rolf Glittenberg
衣装/マリアンヌ・グリッテンベルク Marianne Glittenberg
照明/ユルゲン・ホフマン Juますrgen Hoffmann
振付/ルカ・ゴーダーナク Lukas Gaudernak

王子に恋してしまったルサルカは魔女から人間になる代わりに声を差し出しなさいと言われます。口のきけない水の精「ルサルカ」役のオルガ・ベスメルトナはウクライナ生まれの37歳で伸び盛り、王子役のピョートル・べチャラも前回の「ローエングリン」など国際的に活躍しているポーランド生まれのテナーで、やはり魔女役は、スロベニア生まれのモニカ・ボヒネック「ヘンゼルとグレーテル」や「ペルシネット」の魔女役でおなじみ大活躍ですね!美人の王女も現れるんですが、王子はルサルカのことが忘れられなくて、結局は王子もルサルカも死んでしまうんです。

 

 

映画「ジョジョ・ラビット」

2月3日(月)

人混みの中、有楽町シネマズシャンテにマスクとメガネ姿で行きました。友達と映画「男と女 人生最良の人々」を見るつもりだったんですが、1本次の「ジョジョ・ラビット」を見ることになり、大正解!

「マイティ・ソーバトルロワイヤル」で知られるタイカ・ワイティティが監督を務めた「Jojo Rabibit(原題)」は、クリスティン・ルーネンズによる小説「Caging Skies(原題)」をワイティティが脚色して実写化した作品。
主人公は少年ジョジョ、ナチス政権下のドイツで母親と暮らし、アドルフ・ヒットラー(ヒットラー役は監督のタイカ・ワイティティ)を空想上の親友としていた。ある日、母親がユダヤ人の少女を匿うことを決めたことを機に、ジョジョは自身の愛国心と向き合わざるを得なくなる。
ジョジョ役の新人ローマン・グリフィン・デイヴィスが可愛くって可愛くって、母親役のスカーレット・ヨハンソンも上官役のサム・ロックウエルもとってもいい味を出している。最後にジョジョとエルサが踊り出すシーンも素敵です。暗〜ぃテーマをカラッと小粋に見せているのはさすが!
この作品で、ジョジョ役のローマン・グリフィン・デイヴィスは、第77回ゴールデングローブ賞・ミュージカルコメディー部門で、主演男優賞をもらいました。「ジョジョ・ラビット」は、2020年2月の第92回アカデミー賞・作品賞と脚色賞にノミネートされており、スカーレット・ヨハンソンは同じく第92回アカデミー賞・助演女優賞にノミネートされている。
すごい作品なんですね〜〜。
音楽♪がまたいいんです。ビートルズの「抱きしめたい」から始まって、デヴィッド・ボウイの「ヒーローズ」、トム・ウェィツの「大人になんかなるものか」などなど最後はウィーン少年合唱団の「春の声」で終わります。

ラボ・エクセルシオ ブリテンシリーズ 2

1月28日(火)

サルビアホール第123回クァルテット・シリーズは、クァルテット・エクセルシオのラボ・シリーズ(実験的なコンサート)で、ブリテンの四重奏曲の2、3番と細川俊夫の「開花」が演奏されます。

ラボ・エクセルシオ ブリテン・シリーズVol2」

ブリテン/弦楽四重奏曲第2番ハ長調作品36
細川俊夫/開花[2007]
     ~休憩~
ブリテン/弦楽四重奏曲第3番作品94
 クァルテット・エクセルシオ

ラボでは日本人の作品を組み合わております。今回も演奏会前にプレトークがあり渡辺和さんの司会で作曲者・細川俊夫(1955-)さんが登場して「開花」について、〝この作品で私がイメージする花は「蓮の花」で、蓮の花は東洋では仏教の花であり、根は泥の中に張り、茎は水中を通り抜けて、水面へ空へ顔を出す。そして朝の光に向けて開花しようとする。

初めの持続音(変ロ音)は水面の響で、それより下は水の中、さらに低い音は泥の中、そして水面を超えた音域は空の世界と想定した。そしてわずかに水面から顔をもたげた蕾は、朝の光を受けて、開花への激しい憧れを歌う〟と、とてもわかりやすい。日本的で素晴らしい作品となっています。

「開花」の前後にブリテンの弦楽四重奏曲2番と3番が演奏されます。
ベンジャミン・ブリテン(1913-76)の弦楽四重奏曲2番は、アメリカに滞在して1番を書いた後、1942年イギリスに帰ってオペラ「ピーター・グライムズ」を完成させてから4ヶ月後(1945)に作曲にしたのがこの2番で、バロック時代の作曲家ヘンリーパーセルのオマージュとなっている。
3番は2番から30年後の1975年に完成した。本作品のリハーサルを進めていた1976年12月4日にブリテンは急逝し、63年の生涯を閉じた。結果として、この第3番が最後の大作になってしまった。最後のオペラ「ヴェニスに死す」で到達した彼岸の音楽がここにも反映されている。
益々、磨きがかかって自信もついてきたエクですこと。

脱カフェイン

毎日2〜3杯飲んでいたコーヒーや緑茶、チョコレート、紅茶をやめてみました。最近あまりコーヒーが美味しいと感じなくなってきたからなんですが!

コーヒーにはポリフェノール含まれており、心臓病や高血糖、高血中脂質を予防すると言われています。
でも、カフェインを取らないと夜はスッキリ眠れるし、起きている間は頭が冴々しています。と言うわけで現在、脱カフェイン中。
コーヒーがどうしても飲みたいときはデカフェ(だいたい97%のカフェインをカット)があるのでOK 
それから南アフリカ原産のルイボス・ティを飲んでいます。
ルイボス・ティは、ポリフェノールを多く含んでおり、抗酸化作用があると言います。アンチエイジングや美肌効果もあるそうですよ



バッティストーニのニューイヤーコンサート

1月25日(土)

文京シビックホール20周年を記念して、「響の森クラシック・シリーズ70回目」は、バッティストーニ指揮の「ニューイヤー・コンサート2020」を開催しました。前半はオペラのアリア、後半はチャイコフスキーの序曲を2曲を演奏します。

プッチーニ/歌劇「ラ・ボエーム」より「冷たい手を」「私の名はミミ」「愛らしい乙女よ」
ビゼー/歌劇「カルメン」より「ハバネラ~恋は野の歌」
オッフェンバック/歌劇「ホフマン物語」より「舟歌」
プッチーニ/歌劇「蝶々夫人」より「ある晴れた日に」
モーツァルト/歌劇「フィガロの結婚」より「恋とはどんなものかしら」
プッチーニ/歌劇「トゥーランドット」より「誰も寝てはならぬ」
     ~休憩~
チャイコフスキー/幻想序曲「ロメオとジュリエット」
チャイコフスキー/大序曲「1812年」
 管弦楽/東京フィルハーモニー交響楽団
 指揮/アンドレア・バッティストーニ
 ソプラノ/木下美穂子
 メゾ・ソプラノ/清水華澄
 テノール/小原啓楼
 司会/浅岡聡

今回の演奏会はキャスターの浅岡聡さんの司会進行で進められました。バッティストーニとのトークでイタリアでは歌を中心にオーケストラの曲も演奏するのがニューイヤーコンサートだそうで、バッティストーニが曲やソリストを全部決めたと言うことです。
と言うわけで、オペラ界最前線の歌手が揃いました。ソプラノには木下美穂子、メゾソプラノに清水華澄、テノールに小原啓楼です。
ボエームは木下と小原、カルメンは清水、ホフマンは木下、清水のデュエット、蝶々夫人はもちろん木下、フィガロのズボン役は清水、トゥーランドットは小原で、バッティストーニの指揮で難なく高音をクリアできました。
最後は3人で「椿姫」から「乾杯の歌」を歌いニューイヤーを祝いました。
後半はバッティストーニが大好きだと言うチャイコフスキーの曲を情熱的に時にはスピード感のある演奏を、「1812年」では8人のバンダを並べて新年を祝いました。

ウィーン国立歌劇場「サロメ」

ウィーン国立歌劇場 リヒャルト・シュトラウス「サロメ」は、OTTAVA TV ライブストリーミングで25日から28日まで放映されます。「サロメ」は、オスカー・ワイルドの戯曲を基に書かれたオペラで、ヒロインのサロメは新約聖書の中に出てくる女性です。演出は1972年にウィーンで初登場したボレスワフ・バーログのもので、舞台全体にクリムトの煌めくゴールドのイメージが感じられます。

ヘロデ/ヘルヴィッヒ・ペコラーロ Herwig Pecoraro
へロディアス/ワルトラウト・マイヤー Waltraud Meier
サロメ/リゼ・リンドストローム Lise Lindstrom
ヨハナーン/ミヒャエル・ヴォレ Michael Volle
ナラボート/カルロス・オスナ Carlos Osuna
へロディアスの小姓/ウルリケ・ヘルツェル Ulrike Helzel
ユダヤ人1/トーマス・エベンシュタイン Thomas Ebenstein
ユダヤ人2/ペーター・イェロジッツ Peter Jelosits
ユダヤ人3/パーヴェル・コルガティン Pavel Kolgatin
ユダヤ人4/ベネディクト・コーベル Benedikt Kobel
ユダヤ人5/ライアン・スピード・グリーン Ryan Speedo Green
ナザレ人1/アレクサンドル・モイシウク Alexandru Moisiuc
ナザレ人2/ハンス・ペーター・カンマラー Hans Peter Kammerer
カッパドキア人/ヨハンネス・ギッサー Johannes Gisser
兵士1/マルクス・ペルツ Marcus Pelz
兵士2/ダン・パウル・ドゥミトレスク Dan Paul Dumitrescu
奴隷/トーマス・ケーバー Thomas Kober
指揮/ミヒャエル・ボーダー Michael Boder
演出/ボレスワフ・バーログ Boleslaw Barlog
舞台及び衣装デザイン/ユルゲン・ローズ Jurgen Rose

義理の父ヘロデ王(ヘルヴィッヒ・ペコラーロ Herwig Pecoraro)から踊りを所望される美しく妖艶なサロメ(リゼ・リンドストローム Lise Lindstrom)の有名な「7つのヴェールの踊り」や預言者ヨハナーン(ミヒャエル・ヴォレ Michael Volle)の首の場面も出てくる、50年も前のオーソドックスな豪華な演出ですから安心して見ていられます。
「サロメ」のリゼ・リンドストローム(Lise Lindstrom)は、アメリカ生まれのソプラノで、この役で数々の賞を受賞しており、2019年ではオーストラリアでサロメの「オペラの最優秀女優賞」をもらっており今回も大熱演しました。
リゼも敬意を払っていたヘロディアスのワルトラウト・マイヤは、ドイツでグラミー賞を受賞したメゾソプラノですが、ウィーンでは宮廷歌手の称号も持っている大ヴェテランです。
2月はベートーヴェン「レオノーレ」、ドヴォルザーク「ルサルカ」、ヴェルディ「オテロ」、R.シュトラウス「エレクトラ」と続きます。