コンサート紀行

１１月２５日（土）

日本フィル第３３２回横浜定期演奏会
指揮はピエタリ・インキネンです。

スメタナ/歌劇「売られた花嫁」序曲
ドヴォルザーク/ヴァイオリン協奏曲
～休憩～
バルトーク/管弦楽のための協奏曲
指揮／ピエタリ・インキネン
ヴァイオリン／扇谷泰朋
コンサートマスター／田野倉雅秋(ゲスト)
フォアシュピーラー／齋藤政和
ソロ・チェロ／辻本玲

インキネンは、２０１５年からプラハ交響楽団の首席指揮者にも就任しており、今回は東欧プログラムとして、スメタナ、ドヴォルザーク、バルトークを取り上げている。

オープニングとして景気の良いスメタナ（1824-1884）の「売られた花嫁」序曲の後は、
余り演奏される機会がないドヴォルザーク（1841-1904）のヴァイオリン協奏曲、最初コンサートマスターの千葉清加が弾く予定だったのですが、扇谷泰朋に変更になりました。協奏曲の通常であるカデンツァがないためか少し派手さがないとはいえドヴォルザークの〝泣き節〟がたっぷりで聴かせました。

最後はバルトークの（1881-1945）、ハンガリー最大の作曲家で民族的素材現代の音楽手法で自在に展開し２０世紀音楽に絶大な影響を残した人ですが、この「弦楽のための協奏曲」は１９４０年芸術・音楽研究上の自由を求めてアメリカに亡命し困窮生活と病気の末、１９４４年死の１年前に作られ、大成功を納めます。バルトークは、「青ひげ公の城」や「不思議なマンダリン」を書いた人です。

アンコールはドヴォルザークのスラブ舞曲集から作品７２の２が演奏されました。秋にぴったりな曲で私のデジブックにも何回か使わせてもらいました。

１１月２２日（水）

日生劇場にての「こうもり」は、二期会創立６５周年・財団設立４０周年記念公演
ベルリン・コミッシェ・オパーとの提携公演です。

ヨハン・シュトラウスⅡ世/「こうもり」
アイゼンシュタイン／小森輝彦
ロザリンデ／澤畑恵美
フランク／山下浩司
オルロフスキー／青木エマ
アルフレード／糸賀修平
ファルケ／宮本益光
ブリント／大野光彦
アデーレ／清野友香莉
イーダ／秋津緑
フロッシュ／イッセー尾形
合唱／二期会合唱団
管弦楽／東京フィルハーモニー交響楽団
指揮／阪哲朗
演出／アンドレアス・ホモキ
舞台美術／ヴォルフガング・グスマン

我が家では音楽嫌いな子供たちも全曲知っている「こうもり」、今回は指揮がオペラに精通している阪哲朗で演出がアンドレアス・ホモキ、大人の演技ができるロザリンデの澤畑さんが年齢的にもちょうどいい雰囲気を出しています。アイゼンシュタインの小森さんも大人の自然な演技で楽しく見せてくれた。
そしてアデーレ役の清野さんも声がピッタリ、オルロフッスキーの青木さんがまた得体のしれない不思議さを持っていて楽しかった。

ハンガリー音楽一家に生まれ数々のオペラを演出しているホモキのベルリン仕込みの演出と、歌はオリジナルのドイツ語、台詞は日本語という特別バージョンです。
時代背景は当時のままで、〝この音楽が去りゆく１９世紀の光景を呼び覚ましてくれる音楽なので、それを舞台で見たいと思った〟とホモキと舞台美術のヴォルフガング・グスマンは言っている。
そしてすべてはファルケ博士の仕返し、ロシア公爵・オルロフスキーもいなくてファルケ博士が雇った人々が演じているだけという設定になっている。

舞台装置もまた転換が面白かった。プロジェクション・マッピングなどは全く使わず、奥行で扉の向こうに大きなシャンデリアを置き舞踏会場を見せる。そして家具がガラガラ崩れて崩壊してゆきまた元にさやに戻るのも物語と同様の動き。

名脇役イッセイ尾形のフロッシュ、ライトを見事に操って舞台と日生劇場観客席をつなぎどちらが演じているか分からないようにしてしまう。

東京にいながらベルリン・コーミッシェ・オパーが観られるこのごろは本当に良い時代だなと思います。演出家のホモキさんも最後に舞台に出てきて拍手を浴びました。
音楽全般に東京は、最高のものが聴けていいな。　ひょっとしたらうちだけがいいものを選んでいるのかもしれない！

終演後にＳ席の人にスパークリングワイン・ミニボトル『フレシネ  コルドン ネグロ  ベビー』２００ｍｌが配られて、（初日だけみたいです）　美味しく頂きました。そして今日は〝いい夫婦の日〟１１月２２日だそうです。

１１月１９日（日）

メシアン　歌劇「アッシジの聖フランチェスコ」本番です。
午後２時からの開演で、サントリーホール内はざわめいています。

メシアン/歌劇「アッシジの聖フランチェスコ」(演奏会形式/全曲日本初演)
指揮／シルヴァン・カンブルラン
天使／エメーケ・バラート(ソプラノ)
聖フランチェスコ／ヴァンサン・ル・テクシエ(バリトン）
重い皮膚病を患う人／ペーター・ブロンダー(テノール）
兄弟レオーネ／フィリップ・アデス(バリトン）
兄弟マッセオ／エド・ライオン(テノール）
兄弟エリア／ジャン=ノエル・ブリアン(テノール）
兄弟ベルナルド／妻屋秀和(バス）
兄弟シルヴェストロ／ジョン・ハオ(バス）
兄弟ルフィーノ／畠山茂(バス）
合唱=新国立劇場合唱団
びわ湖ホール声楽アンサンブル
(合唱指揮=冨平恭平）
コンサートマスター／長原幸太
オンド・マルトノ／ヴァレリー・アルトマン＝クラヴリー、大矢素子、小川遥

延々６時間、結果一番大変だったのは、カンブルランだったと思います。
メシアンは鳥の鳴き声の集大成、オンド・マルトノが中央上と２階左右　３か所で大活躍し、立体的な音づくりをしました。
カンブルラン、最後は疲れ果てたといえども使命を果たしたカソリックの司教のような風貌でホール内で大喝采を浴びていました。
大喝采の嵐はどれくらい続いたのでしょう。そんなカンブルランが大好きです。

中身を少し、
第１幕（約７５分）
第１景　十字架　第２景　賛歌　第３景　重い皮膚病患者への接吻
（休憩　３５分）
第２幕（１２０分）
第４景　旅する天使　第５景　音楽を奏でる天使　第６景　鳥たちへの説教
（休憩３５分）
第３幕　（６５分）
第７景　聖痕　第８景　死と新生

１９７１年オリヴィエ・メシアン(1908-1992)は、当時低迷していたオペラ座を復活させるためポンピドゥー首相から直々新作オペラの作曲を依頼された。　１９８３年１１月２８日パリ・オペラ座（ガルニエ）でなんと小澤征爾の指揮、サンドロ・セークイの演出で初演された。そして日本での全曲演奏は今回が初めてとなる・・・歴史的演奏会となるわけですね！

１１月１７日（金）

日本フィル・第６９５回東京定期演奏会は、

ラウタヴァーラ/In the Beginning (日本フィル共同委嘱作品/アジア初演)
ブルックナー/交響曲第５番
指揮／ピエタリ・インキネン
コンサートマスター／扇谷泰朋
フォアシュピーラー／齋藤政和
ソロ・チェロ／菊地知也

ラウタヴァーラはフィンランドの作曲家、２０１５年に作曲されたIn the Beginningは７分ほどの短い曲で、聖書の「創世記」に描かれた世界の創造を思わせる作風。

アントン・ブルックナー（1824-1896）のブルックナー５番
最初の１音から心に響いてくる音でした。
インキネンのブルックナー５番、全体で１時間２０分の長い曲で決して早くはないのですが、最初から最後まで緊張感が続き会場を見渡してみても誰一人として寝ている人はいなく、むしろ背筋を伸ばして聴き込んでいる人ばかりでした。
このごろ、広上サントリー賞～ラザレフ～インキネンと、いい音楽ばかり聴かせてもらって、本当！幸せ気分を味わっています。

１１月１２日(日）

銀杏の葉っぱが黄色く色づいている東京文化会館小ホールでクァルテット・エクセルシオの定期演奏会が開かれました。

ハイドン/弦楽四重奏曲第４１番ト長調作品３３－５
ベートーヴェン/弦楽四重奏曲第４番ハ短調作品１８－４
～休憩～
シューベルト/弦楽四重奏曲第１３番イ短調「ロザムンデ」

ハイドン（1732-1809）の〝How do you do(ご機嫌いかが）〟と言われるようになった弦楽四重奏曲４１番３３－５は、
ロシア大公に捧げられたためロシア四重奏曲といわれるもので、自ら「全く新しい特別の作曲方法」を誇る自信作。

ベートーヴェン(1770-1827)の初期弦楽四重奏の中でも、際立って人気が高い４番です。終わり方がジプシー風で軽く楽しい。

最後はシューベルト（1797-1828）の有名な「ロザムンデ」、２楽章はよく単独で演奏されたりします。

クァルテット・エクセルシオは、中堅の常設四重奏団としての貫録が出てきて、ますます良い演奏が期待出来るグループとなっています。

１１月１０日（金）

第８６回　サルビアホール　クァルテットシリーズ　は
昨年６月私たち３０名の応援団もクァルテット・エクセルシオと行った、
ゼーリゲンシュタット音楽祭の招待先であるヘンシェル・クァルテットです。

モーツァルト/弦楽四重奏曲第１９番ハ長調 K.465 「不協和音」
ウェーベルン/弦楽四重奏のための緩徐楽章
～休憩～
ベートーヴェン/弦楽四重奏曲第１４番嬰ハ短調作品１３１
ヘンシェル・クァルテット

ウェーベルンの緩徐楽章は１０分ほどの長さですが、ウェーベルン２２歳の時の作品で、無調、１２音へ転換してゆく前ののびやかでロマンチックな素敵な作品です。

ベートーヴェンの１４番は、１８２６年５６才で死ぬ８か月前に書かれた最も長い７楽章が切れ目なく続く曲。
そして、アンコールはベートーヴェンのカヴァティーナでした、

１１月１日（水）

サルビア・ホール　第８５回クァルテットシリーズは、
フィンランドのテンペラ・クァルテットです。

左から１Vn ラウラ・ヴィクマン、２Vn シルヴァ・コスケラ、Viola ティーラ・カンガス　Cello ウッラ・ランペラ

２０１７年で創立２０周年を迎えるテンペラ弦楽四重奏団は、かわいい子供もつれての１２年ぶり３度目の日本公演となる。
今年は、フィンランド建国１００年で、フィンランド大使館の後援にもなっている。

曲目

ラウタヴァーラ/弦楽四重奏曲第１番
ノルドグレン/弦楽四重奏曲第１０番
～休憩～
シベリウス/モルト・モデラート、スケルツォ
シベリウス/弦楽四重奏曲　二短調　作品５６「親愛なる声」

初めの２曲はフィンランドの作曲家、ラウタヴァーラ（1928-2016）と１６歳若いノルドグレン（1944-2008）。
ノルドグレンはヘルシンキ大学を卒業後、日本に滞在して日本の伝統的音楽の影響を受け、日本人女性と結婚してからフィンランドに戻った。
弦楽四重奏曲１０番の４楽章初めから鐘の音がならされる、富士山に登ったとき山頂で見た〝ご来光〟の影響で副題が「朝の歌」となっていて、小さな鐘の音は神社のセレモニーを反映しているそうです。あと小泉八雲の怪談によるバラードなども作曲している。

シベリウス（1868-1957）はフィンランドの作曲家で、モルト・モデラート、スケルツォは２０歳の時、「親愛なる声」は４３歳ちょうど悪性腫瘍の手術を受けた時で、初めのヴァイオリンとチェロの親しげなやり取りから「親愛なる声」という愛称がつけられている。
しみじみ心に残る演奏です。

アンコールは、シベリウスのアンダンテ・フェスティーヴォ、ともう１曲アンダンティーノ（ハ長調）。
フィンランドを堪能しました。

１０月は２１日と２８日、ラザレフ・日本フィルの演奏会がありました。

１０月２８日（金）  　サントリーホール

≪ラザレフが刻むロシアの魂SeasonⅣ≫グラズノフ３

グラズノフ/交響曲第４番変ホ長調作品４８
～休憩～
ショスタコーヴィチ/交響曲第１番へ短調作品１０
指揮／アレクサンドル・ラザレフ
コンサートマスター／木野雅之
フォアシュピーラー／九鬼明子
ソロ・チェロ／辻本玲

グラズノフ（1865-1936）は１８９３年に交響曲４番を作曲した。
その当時グラズノフは、指揮者としても活躍を始めていて、ロシア的な抒情性が魅力的な作品。
ショスタコーヴィチ（1906-1975）は、グラズノフの生徒でペテルブルグ時代にグラズノフの指導を受けた。
ペテルブルグ音楽院の作曲科の卒業制作として書かれたのがこの交響曲１番(１９２４～２６）です。
演奏後は、オーボエ留学に行って来て成果を果たした杉原由希子を指揮台に立たせて拍手喝采。

１０月２１日（土）　　横浜みなとみらいホール

先週、京都で広上とベルキンで聴いてきましたが、今日はラザレフとベルキンのショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲１番です。

ショスタコーヴィチ/ヴァイオリン協奏曲第１番イ短調作品７７
～休憩～
チャイコフスキー/交響曲第６番ロ短調作品７４「悲愴」
指揮／アレクサンドル・ラザレフ
ヴァイオリン／ボリス・ベルキン
コンサートマスター／扇谷泰朋
フォアシュピーラー／九鬼明子
ソロ・チェロ／辻本玲

現在最高峰の指揮者と演奏家のショスタコーヴィチ（1906-1975）ヴァイオリン協奏曲１番を２度も聴くことが出来た、それだけでも大変幸せなことです。

ラザレフとベルキンはモスクワ音楽院で指揮者とコンサートマスターという間柄だったそうで、
二人ともいろいろ要職をへて、去年久しぶりに東京で再会して今回の共演となったという。
完璧なヴァイオリン・コンチェルトでした。

チャイコフスキー（1840-1893）の交響曲６番は、死の年・１８９３年に書かれた。彼は、「私の一生で一番良い作だ」と度々言ったと伝えられている。
ラザレフ指揮はスリルと緊張の連続でした。

アンコールは、チャイコフスキーのモーツァルティアーナ第３楽章の祈りでした。有名な「アヴェ・ヴェルム・コルプス」をリストがピアノ独奏用にアレンジし、チャイコフスキーがさらにオーケストレーションしたもの。

１０月１９日（木）

クァルテット・エクセルシオの弦楽四重奏の旅、第５回目で「北の国から」がテーマです。
サントリーホール　ブルーローズにて

ディーリアス/弦楽四重奏曲第２番「去りゆくツバメ」
グリーグ/弦楽四重奏曲ト短調作品２７
～休憩～
チャイコフスキー/弦楽四重奏曲第１番ニ長調作品１１

ディーリアス（1862-1934）は、イギリス生まれのドイツ人で、前半は旅の連続だった。
今年没後１１０周年にあたるノルウェーの作曲家グリーグ（1843-1907）が後輩ディーリアスと初めて会ったのが１８８７年１２月のライプツィヒ。
さらに翌１８８８年２月、同地でグリーグのト短調２７が演奏され、これを聴いたディーリアスは、終演後に自作の楽譜をグリーグに送り絶賛を浴びる。
同じ１８８８年元旦にライプツィヒを訪れたチャイコフスキーにも初めて会っている。
という三人の作曲家の秀作を聴くことが出来ました。
チャイコフスキー（1840-1893）の１番は、２楽章に有名な「アンダンテ・カンタービレ」があります。
ますます磨きがかかってくるエクセルシオの演奏、特に聴きごたえのあったグリーグ、その次のチャイコフスキーが短く聞こえました。

１０月１０日（火）

今日はバロック音楽、ストラスブール音楽院で教授を務めるリュートの今村泰典さんが中心の
フォンス・ムジケ

モンテヴェルディ/主をほめたたえよ
メールラ/子守歌による宗教的カンツォネッタ「今や眠りの時」
ボノンチーニ/チェロと通奏低音のためのソナタ　イ短調
ランベール/貴女のつれなさが日ごと Vos mespris
ド・ヴィゼー/前奏曲とサラバンド「ラ・デュ・オー・メニル」ト長調
ランベール/春の甘味な魅惑 Doux charmes du printemps
ランベール/恋しいひとの影よ Ombre de mon amant
～休憩～
Ｊ・Ｓ・バッハ/無伴奏チェロ組曲第３番～プレリュード、サラバンド、ブーレー
ストロッツィ/もいあなたがそう望むなら、私はそれで構わない
ストロッツィ/恋するエラクレイト「恋する人たちよ聞いておくれ」
ストロッツィ/わが涙
フォンス・ムジケ Fons Musicae
ソプラノ／ドロテー・ルクレール Dorothee Leclair
バロック・チェロ／レア・ラヘル・バーダ Lea Rahel Bader
テオルボ／今村泰典

ソプラノのドロテー・ルクレールのビブラートを付けない強く美しい歌声と今村泰典さんのリュートの一種テオルボとバロック・チェロのレア・ラヘル・バーダが奏でるバロック音楽は、このサロンコンサートにぴったりでした。　演奏しているフォンス・ムジケ自身も目をキラキラさせて驚いていたようなそんな雰囲気でした。

アンコールは、〝枯葉〟、このエスプリ・フランセにふさわしい曲です。